La semana pasada vimos Three comrades (1938) de Frank Borzage y a algunos les sorprendió que el amor apareciese de manera tan fugaz, tan de repente, entre Erich y Patricia, para llegar tan lejos, hasta la muerte, jusqu’au bout. Entre June y Peter el amor se gesta a traves de la radio, cuando el avión de Peter está en llamas y el final parece inminente, para nacer a la mañana siguiente, después de que este sobreviva milagrosamente, si bien por error. A partir de entonces juntos lucharán, con su amor, por que este error no sea enmendado. El martes, a las 20:00h, paramos el tiempo para un cuento entre el blanco y negro y el Technicolor, el Cielo y la Tierra, en el cine-club de La Morada.
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"Hice a Jesse verse las películas de Buster Keaton, lo que no le fue de gran ayuda y, retrospectivamente, es probable que no lo fuera, pero se trataba más de la sensación de alguien aceptando que todo lo malo que le sucede no debería resultarle inesperado" Richard Ayoade The Double (2014) En una distopía retro-futurista, como la de Brazil [1985] Terry Gilliam, nos encontramos con Simon James (Jesse Eisenberg), un personaje solitario que podía haber salido de una película de Aki Kaurismäki (en una escena hay una banda tocando que podría ser perfectamente la de La chica de la fábrica de cerillas [1990]). Simon es un hombre dócil, tímido, retraído, que espía a su compañera de trabajo que vive en el edificio de enfrente, Hannah (Mia Wasikowska), a través de un telescopio, como si fuese el protagonista de A Short Film about Love [1988] Krzysztof Kieslowski. Simon pasa sus días completamente desapercibido tanto para Hannah como para el resto del mundo, como la niña de El fantasma de la libertad (1974) Luis Buñuel a quien sus padres buscan desesperadamente todo el día pese a estar allí junto a ellos en su propia búsqueda. Hasta tal punto es así que nadie se da cuenta de que el nuevo compañero que ha llegado a la oficina, James Simon (Jesse Eisenberg), es físicamente igual que él, su doble a falta de una palabra mejor. Aún cuando Simon indica, a uno de los pocos compañeros que le [re-]conocen, la similitud entre los dos, este admite la existencia del parecido y, sin preocuparse, vuelve a su tarea como si nada... The Double es una película oscura. Oscura tanto por su humor negro como por el cerrado mundo que nos presenta. Cerrado al exterior, a la luz del sol, pero también a la posible existencia de algo mejor. Un mundo en el que nada hace pensar que en otro lugar del mismo pueda haber alguien pasándolo bien. Ni siquiera el "Salón de Honor" donde El Coronel (James Fox) pasa el día lejos de los trabajadores parece ofrecer algo mejor. The Double es una película llena de luz. Luz que viene y que va. Una película de contrastes. Chiaroscuros donde si bien siempre hay algo iluminado, siempre hay algo que queda en penumbra. Lo que se deja ver y lo que se esconde. Luces y sombras. Simon James y James Simon. Un personaje. Un personaje, pero dividido en dos como por un espejo. ***** Richard Ayoade es un actor, guionista y director británico de madre noruega y padre nigeriano. Pese a ser más reconocido por su papel de geek informático en la serie británica The IT Crowd (Los Informáticos, 2006-2013) o de chamán interplanetario en la psicodélica The Mighty Boosh también ha dirigido en los últimos años varias series de televisión y videoclips en los que se puede apreciar su carácter cinéfilo. En lo que a videoclips se refiere, ha trabajado con Arctic Monkeys (Fluorescent adolescent, 2007; Crying Lightning, 2009; Cornerstone, 2009), Super Furry Animals (Run away, 2007), The Last Shadow Puppets (Standing Next to Me, 2008; My mistakes were made for you, 2008), Vampire Weekend (Oxford Comma, 2008; Cape Cod Kwassa Kwassa, 2008), Kasabian (Vlad the Impaler, 2009), y Yeah Yeah Yeahs (Heads Will Roll, 2009). Todos ellos, vídeos con estilos cinematográficos reconocibles - especialmente el de Oxford Comma que presenta un día en el campo a la Week End o el de "Vlad the Impaler" que, con forma de trailer para una película del mismo nombre dirigida supuestamente por Ricardo Elfio, nos acerca al Giallo italiano años 70. Como director en televisión, en 2004 creó y dirigió Garth Marenghi's Darkplace una serie donde un (ficticio) escritor de ciencia ficción, Garth Marenghi, y su equipo (entre ellos su productor Dean Learner interpretado por el propio Ayoade) comenta los episodios de su serie Darkplace grabada en los años 80 utilizando la estética de las películas de ciencia ficción de serie B (similar a El replicador que Simon James verá en la televisión en The Double). Esta tendría cierta continuación en Man to Man with Dean Learner, un (ficticio) chat-show ochentero presentado por Dean Learner. En 2011 Ayoade fue invitado a realizar un episodio de Community - Critical Film Studies - donde de nuevo aparecen numerosas referencias a Pulp Fiction, Star Trek o Mi cena con André y que es considerado uno de los mejores episodios de televisión de los últimos años. The Double es su segunda película tras su debut con Submarine (2010). En el caso de la primera, las referencias apuntaban hacia la Nouvelle Vague, Raoul Coutard, los títulos de crédito de Jean-Luc Godard y su Une femme est une femme (1961), Le cercle rouge (1970) de Jean-Pierre Melville, el final de Los 400 golpes (1959) de François Truffaut y una banda sonora inspirada en el trabajo de François de Roubaix en Le Samurai (ademas de las canciones en solitario de Alex Turner de Arctic Monkeys). Su segundo trabajo, aparte de lo ya mencionado, puede recordar por distintos motivos a Les Cousins (1959), Eraserhead (1977), The Trial (1962), Alphaville (1965), The Apartment (1960), In The Mood for Love (2000) o las películas de Roy Andersson. ***** Y todo esto, comprimido en 1h 32minutos, en imágenes y sonidos, el martes a partir de las 20:00 en el cine-club de La Morada.
El martes 17 de junio a partir de las 20:00 en La Morada veremos Mods (2002) de Serge Bozon. En abril de 2013, Serge Bozon escribía lo siguiente en un artículo sobre el cine de Adolpho Arrietta para Libération con motivo del reestreno de Flammes (El bombero, 1978) en París: "¿Cómo lograr esa vibración nocturna que colma las películas como un secreto? Respuesta: mediante la puesta en escena [mise-en-scène], o mejor dicho mediante la puesta en rumor [mise-en-rumeur], esa capacidad de obtener una atención máxima del espectador sin instalar ningún suspense, privilegiando por el contrario una espera indecisa, una narración brumosa. Tales cineastas no buscan arrebatar, sino procurar una calma particular, una calma que se despliega como el silencio después de la caída en off de un cuerpo en el agua. Se ha oído algo, ahora miramos por todas partes pero no hay nada que salga a flote. Quizás haya que esperar. Nada se oye." La ausencia presenta una negación propia del medio cinematográfico, una diferencia interna: si algo esta ausente, no está. Es esta inestabilidad la que da lugar a la película, la que pone en marcha el rumor narrativo. Porque la ausencia siempre viene acompañada del interés insatisfecho de aquel que la percibe. Y es así como tanto Arrietta como Bozon, al invertirlo, parecen haber dado con el MacGuffin definitivo. No es un interés inexplicado del protagonista el que hace avanzar la trama en Mods, sino al contrario, es el interés que los demás personajes muestran por la vuelta del protagonista el que inicia la historia y se traslada al espectador, que lo ha de tomar como por acto de fe. A partir de ahí, la deseada conclusión narrativa es evidente, aunque, como la semana pasada, no siempre se tengan que acabar cumpliendo las expectativas. En Mods (2002), como en Tam Tam (1976), hay un personaje ausente: Edouard. Edouard esta en cama, enfermo, y sus dos hermanos militares, Paul y François, llegan a la residencia de estudiantes donde este vive para averiguar que le pasa y tratar de ayudarle. Todos aquellos con quienes se encuentran en el campus conocen a Edouard y estan preocupados o se ven afectados por su estado pero no pueden más que esperar a que este se recupere. - 40 años después de la Nouvelle Vague, aparece una nueva hornada de críticos-realizadores alrededor de la revista La lettre du cinema. Además de Serge Bozon están Jean-Charles Fitoussi, Pierre Leon, Aurelia Georges, Sandrine Rinaldi, Axelle Ropert, Jean-Paul Civeyrac, Judith Cahen o Vincent Dieutre. Bozon se sitúa al frente de este grupo - No solo dirige sus propias películas, sino que también aparece como actor en algunas de ellas (interpreta a Paul en Mods) y en muchas de las películas de sus compañeros. Además, es DJ y gran aficionado a la música, lo cual se deja ver en sus trabajos cinematográficos donde siempre hay tiempo para pausas musicales. -
All That Heaven Allows (1955) Douglas Sirk Este martes veremos Metropolitan (1990) de Whit Stillman. En All That Heaven Allows (1955) era en las fiestas del club de campo donde Cary Scott y Ron Kirby se encontraban con el rechazo de sus vecinos hacia su emparejamiento. En Metropolitan (1990) nos encontramos de nuevo en las fiestas de la clase alta, a través de una serie de personajes que podrían ser los descendientes de esa alta sociedad de Nueva Inglaterra si sus hijos, en vez de irse a Irán a vender petróleo como Ned, hubiesen encontrado negocio más cerca de casa, en la ciudad de Nueva York. En este caso, son las fiestas de debutantes de navidad. Fiestas que son como un rito de la clase acomodada (o ‘preppy’) y a las que asisten los personajes que protagoniza la película para socializarse y cotillear. Todos ellos son jóvenes de 19 años que acaban de empezar sus estudios en prestigiosas universidades. Entre ellos se encuentra un personaje, Tom Townsend que, en principio -con un traje alquilado, usando transporte público y posicionandose en contra de este tipo de fiestas- no parece tener lugar entre ellos y que parece haber acabado allí por casualidad. Whit Stillman mediante el ingenioso guión de esta comedia ligera de abundante dialogo parece mostrar una cierta actitud crítica hacia estos personajes cínicos e hipócritas. Sin embargo, también hay algo de nostalgia. El propio Stillman venía de una familia acomodada y había asistido a este tipo de fiestas en su juventud y si bien critica, también parece poner en valor ciertos aspectos de esta clase social que, como afirma uno de los personajes, está en vías de desaparición. Metropolitan (1990) Whit Stillman
En su juventud, Whit Stillman escribió en la revista conservadora The American Spectator antes de dedicarse, escasamente, al cine. En los 80, tras casarse con una mujer española se trasladó a vivir a Madrid donde, trás hablar con varios productores, se convirtió en agente de ventas de las películas de Fernando Trueba o Fernando Colomo, llegando a aparecer como actor en alguna de sus películas, como por ejemplo Sal Gorda (1984). Perteneciente al (verdadero) cine independiente americano de finales de los 80 y principios de los 90, antes de la comercialización del 'cine indie' con el boom de Sundance y la adquisición por parte de los estudios de las distribuidoras independientes, Metropolitan fue producida con poco dinero proveniente de ayudas de familia y amigos y la venta del piso del director, rodada en apartamentos de conocidos y con un grupo de actores desconocidos. Para algunos como Edward Clements, que encarna al protagonista (?) Tom Townsend, esta sería el único trabajo cinematográfico. Con otros Whit Stillman volvería a trabajar en los 90 en sus películas Barcelona (1994) y Los últimos días del disco (1998) - las únicas películas que realizó Whit Stillman hasta su retorno en 2012 con Damiselas en apuros - pero que se han mantenido en el anonimato hasta hoy. |
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